摘要
下载 Docx
阅读更多
日本陶瓷历史悠久，可追溯到绳文时代（约西元前一万四千年至西元前三百年），当时陶器在日本得到了广泛的应用，包括用于装饰的目的。自西元前两千四百年左右，日本陶艺家就在他们的作品中使用漆。传统的日本漆通常被称为生漆，因为它是由漆树的汁液制成的。在金继中，漆被用来修复破损的陶器，但随后不是隐藏裂缝或修复裂缝，而是添加一点点金粉、银粉或铂金粉来增强它。如果使用黄金，这个过程被称为「金继」，其中「金」是指「黄金」，而「继」是指「接合」。经由金继的微妙修饰，外加一点点温柔呵护，破碎的陶瓷物品获得了新生和尊严，象征着愈合和重生之美。金继背后的禅宗美学与日本的「无心」理念有关，这是一种没有愤怒、恐惧和我执的心灵状态。达到「无心」状态的人接受并拥抱变化和命运，将其作为人类生存的一部分，因此他或她认识到，甚至赞颂在破碎、不完美事物中的美。秀敏信先生是第二代金继大师，他来自日本列岛最南端的九州佐贺县武雄市。秀先生精通金继，他经常为博物馆和艺术品经销商修复历史艺术品。在过去的几十年里，他看到来自私人的请求数量日益增加，秀先生还在日本各地教授金继讲习班。另一位著名的金继爱好者和教师是中村邦夫先生，他是东京荻洼六次元书香咖啡馆的老板，他在那里主持金继课程。作为艺术和旅游节目的自由导演，中村先生已经访问了四十多个国家，并撰写了许多关于金继艺术的书籍。金继越来越被认为是一种安静和治愈心灵的方法。透过处理裂缝和碎块并从中创造出美丽的东西，人们学会了欣赏生活中的缺陷和不完美，而愈合、成长和转变的机会始终存在。
