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波蘭帶給世界許多傑出富有生命力的作曲家，蕭邦也許是其中最著名的。作為浪漫主義時代的領袖和象徵性人物，蕭邦也是一位了不起的鋼琴演奏家。在短暫而令人驚嘆的一生中，他專注於鋼琴作曲並透過詩意的詮釋改變了樂器的極限。他的許多作品深受各界人士喜愛，這是世界各地乃至各個年齡層人們普遍的心聲。弗雷德里克‧弗朗索瓦蕭邦於一八一○年，出生於波蘭塞拉索瓦‧沃拉的小村莊。年輕的蕭邦和家人不久就搬到華沙，弗雷德里克在那裡度過了他的青春歲月。蕭邦的一系列鋼琴獨奏作品，包括冥想的夜曲和前奏曲、敘事曲、極富技巧的練習曲、奇幻的即興曲和令人回味的奏鳴曲，以及諸如波蘭舞曲、圓舞曲和馬祖卡舞曲。他寫了兩首鋼琴協奏曲和許多室內樂作品。對於其中許多類型，他以無法言喻的深度啟發來擴展和重塑音樂形式。現在，我們將聽聽由著名的俄羅斯鋼琴家米哈伊爾•圖帕諾夫先生演奏蕭邦的《Ｂ小調第十號圓舞曲》，作品六十九之二。舞曲的節奏和柔和的旋律使我們想起維也納的大宴會廳，人們在自由和歡樂中旋轉飛舞。看似純粹的靈感和流暢的即興演奏，蕭邦創作的每一件作品都是一顆璀璨的寶石。也有著一定的夢幻和感性，他的作品常常伴隨著令人感到安慰的憂鬱。他經常在低音中使用間隔較大的和弦，並使用諸如顫音、優雅音調和奔放之類，以及構成旋律的優美和諧背景做為音樂的精緻裝飾。他與他的學生們分享他的理想，聲明「一切都必須要能入歌」。讓我們聽聽另一首蕭邦的優雅作品，由才華橫溢的安娜‧莉皮亞克女士演奏《降Ｅ大調夜曲》，作品五十五之二。
